IDENTITÉ

	Claudie LENZI	Poète et artiste plasticienne
	Vit et travaille entre Marseille et Barjols
	Atelier :  Friches Les Anciennes Tanneries  185 rue des Tanneurs  83670 Barjols - Var - France  Portable : 06 72 35 66 73  Tél : 04 94 72 54 81
	e-mail : claudie.lenzi@wanadoo.fr

BIO

Vit et travaille dans une friche « les anciennes tanneries » à Barjols, Var, France Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, Claudie Lenzi se définit comme une poète et artiste « *otorigène. »

Claudie Lenzi construit une œuvre poétique qui interroge le langage, ou comment le langage se trouve revisité et renforcé par une proposition artistique et inversement.

Elle conçoit ses œuvres à la croisée des poésies et des arts plastiques, dans un entre-deux qu’elle revendique.

En artiste multimédia, Claudie Lenzi écrit, publie, lit, performe, imprime, dessine, note sur des carnets, photographie, moule, fabrique, assemble et installe. Elle confronte et combine différents types d’expressions : installations sonores et visuelles, écritures de ses textes qu’elle met en espace au cours de performances souvent appareillées.

Le dialogue que Claudie Lenzi instaure entre les mots, les images et les matériaux interroge le corps dans ses fonctions sensorielles et leurs rapports à l’écoute, à la peau, à la bouche soumises à une altération, à un handicap de perception, soulignant les difficultés rencontrées chez un être qui vit et qui dit et qu’elle nomme « les Minorités Silencieuses ».

Navigant ainsi de l’intime au social, son travail nous révèle une poésie de l’histoire vécue et racontée.

Depuis 2005, Claudie Lenzi photographie et collectionne les images d’oreilles des poètes qu’elle croise. Elle réalise, depuis 2007, Les Signalisa(c)tions ou actions participatives et solitaires dans l'espace public sur la signalisation et signalétique routière et urbaine qu'elle réinvestit et détourne au profit de la représentation de la femme dans son combat pour le droit à la parole et à l'écoute. « S’exprimer coûte que coûte quel que soit le lieu même si pour se faire entendre il faut souvent choisir des chemins détournés. » (C. Lenzi)

Cofonde le festival Les Eauditives avec Éric Blanco (festival Poésies Arts et Patrimoine)

*Otorigène : terme inventé par l'artiste. D'oto (oreille, de rire et de gène (unité responsable d'hérédité sur un chromosome) provoquant de la gêne L'Otorigène a hérité d'une écoute défaillante qui la confronte d'une manière permanente à l'altération et à la perte, qui sont les caractéristiques de cette déficience. Le dérapage et la perte du son engendrent des glissements de sens et génèrent de l'incertitude dans la perception lui faisant mesurer tout le côté arbitraire du langage. Il s'agit alors de réinterpréter pour compenser et rétablir du sens. Se réinventer pour intégrer cette différence et la positiver. Pour elle, exister, c'est résister.

À travers ses textes, ses installations ou ses performances, Claudie Lenzi affirme son tourment quant à l'état perpétuel de mutation et d'altération de notre monde. Devant son travail le spectateur ou le lecteur croit que tout peut être lu ou englobé d'un seul regard mais il ne voit pas tout de suite. Claudie Lenzi lui suggère alors de se pencher et de manipuler pour voir ou pour lire, à l'intérieur des pages, des boites ou dans la profondeur des miroirs et des matières moulées, les pensées qui s'y cachent... M.A. Marchetti

(…) Claudie Lenzi poursuit son cycle de réflexion et de création sur le langage dans lequel l'écrit et le son font écho aux sensations fortes qu'elle nous donne à voir et à entendre. (…) Claudie Lenzi construit des mécanismes complexes, absurdes, parfois "orthopédiques", qui interrogent des territoires où se cache une souffrance sociale. Chez Claudie Lenzi, ces actes de générosité sous-tendent en permanence la réalisation de ses œuvres.
Raoul HÉBRÉARD

Claudie Lenzi brise ses tympans pour inventer de nouveaux tambours dans le monde. Elle entend ce que nous n'entendons pas et nous attendons son oreille. Nous la conjuguons. Nous la récitons. Son oreille est un œil parce que son œil est une voix. Claudie Lenzi a des oreilles au bout de ses mains…
Serge PEY (édito du catalogue Vis ta Mine ! Musée des Gueules Rouges, Tourves)

DÉMARCHE

MOUVEMENTS
Le mouvement, c’est la manifestation du temps qui passe, qui trace et qui use.

Pour convertir mes préoccupations sensorielles (glissements, altération perte…), il me fallait introduire la notion de mouvement dans mon travail.

J’affectionne depuis toujours les mouvements immobiles et figurés qui sont la série et la déclinaison. Et ce que je nomme « les techniques plastiques du différé », celles dont le résultat final se répète et ne se découvre qu’après comme le moulage et l’estampe.

Puis, il était évident de travailler avec le mouvement réel afin de montrer l’évolution incessante et changeante du langage. Montrer une temporalité malmenée, déstructurée qui se déroule et se restructure par les arts et la poésie grâce à la motricité.

MACHINES à LIRE ET BOÎTES à SAUSSURE
Je fabrique des Machines à Lire et des Boîtes à Saussure, sortes d’objets où matière, forme, taille, mouvement et mot s’imbriquent pour former un tout. Elles sont animées par du mouvement manuel, électrique ou horloger qui permettent aux syllabogrammes perdus d’un mot de se reconstruire grâce au mouvement de la machine ou au geste de la personne qui manipule la boîte. Mots, objets, matières se conjuguent à tous les temps des arts et de la poésie. Je découpe du métal, je moule, j’imprime, je construis, je grave, j’estampe, j’assemble pour inscrire des fragments de paroles perdues dans mes œuvres. Les mots m’aident à créer mon propre langage. Je leur fais subir des opérations de tronçonnages de découpages et de réconciliation pour qu’ils se révèlent en métaphores visuelles, métonymies en 3 D, syllabogrammes séquentiels, en polysémies multiples, en anaphores entêtées, homophonies dévoilées et expressions populaires détournées… Le sens véhiculé par les Machines à Lire n’est plus univoque ou définitif. Il devient arbitraire et incertain.

MOULAGES L’oreille est avant tout un moule en temps réel, car capter le son, c’est aussi essayer de récupérer l’empreinte de l’air (Gilbert Simondon).
Claudie Lenzi tente d’allier la production en série avec l’idée d’exemplaire unique pour chaque pièce qu’elle produit. La production de ses objets moulés dans le contexte contemporain soulève une interrogation sur la trace humaine et le caractère unique de ses créations. « (…) J'entretiens un rapport sensoriel, physiologique avec le moulage. Si je perçois et entend, c’est uniquement grâce à un moulage dans mon oreille : le moulage de mon conduit auditif qui me relie à l’ampli et au haut-parleur.
Quand on réalise un moulage, il y a toujours cette part d’incertitude quant à la découverte du résultat après démoulage, à l’instar des techniques d’impression (estampe, gravure, monotype).Aussi, le moulage rend compte, à sa manière, des incertitudes que l’on ressent lors d’une écoute défaillante, quand on perçoit et qu’on reçoit avec un temps de retard.
Mes moulages ne sont plus présentés en référence au modèle original mais comme des originaux à part entière, chacun avec sa propre histoire. Tou(te)s mêmes et pourtant si différent(e)s… sont les pièces obtenues à partir d’un même moule, grâce aux ajouts d’éléments, de suppressions de la matière ou d’accidents.Ma matière de prédilection reste la cire. La cire comme un des premiers supports de l’écriture mais aussi métaphore de notre relation au corps intime : l’oreille et son cérumen et la peau et son derme par l’épilation du système pileux. La cire, toujours, comme métonymie de l’écoute et du son autrefois enregistré sur des matrices en cire pour le moulage des disques et microsillon. »

PHOTOGRAPHIES
J’ai quitté mon vieil appareil photo et continue aujourd’hui à engranger des images sur mon portable.

Mon travail photographique, toujours de grand format, privilégie la série et les thèmes récurrents de mon travail plastique : le corps, l’écoute et les oreilles, la bouche… Tous ces éléments sont mis en scène, puis en page au sein de photomontages que j’agrandis comme amplifiés par un trop plein de volume. Telle la série Les Auditives, avec les Otorigènes… Il y a aussi la collection d’oreilles de poètes, les Otoportraits, que j’ai commencée en 2005 et qui comporte aujourd’hui plus de 200 oreilles/feuilles de poètes rencontré(e)s au cours de mes passages dans les festivals et expositions. Ils sont présentés sur des bâches géantes dans le style trombinoscope ou en ligne, imprimés sur une longue bande de calque.

L’autre thème que j’aime photographier, ce sont les objets et choses qui s’altèrent avec le temps. La prise de vue se fait en temps réel et à plusieurs stades de l’altération de l’objet pour témoigner du temps qui passe et qui dégrade les Vanités, Peeling du moi(s) …

Et enfin, les photos témoins, prises dans l’espace public sur les écritures urbaines que je détourne (panneaux de signalisation routière…), ou d’autres qui mémorisent toutes mes actions de rues performatives.

 VIDÉOS
Les vidéos reprennent les problématiques et thèmes inhérents à mon travail. Elles inscrivent le temps réel dans l’image animée. C’est souvent tourné-monté, en plan séquence ou quelquefois monté et sonorisé 14 Carbones, Portable de chevet, Pa(e)nser la paix …

SONS
Le son est souvent présent dans certains de mes projets. En amont, munie d’un enregistreur de poche, je privilégie les prises de son en contact direct avec la rue et les passant(e)s sous forme de questions-réponses dont la finalisation en bande son devient moteur ou complémentaire à un travail plastique. Le son ainsi inséré dans les œuvres créé des passerelles entre sonore et plastique.

 CARNETS de ROUTE
Dans mes carnets, je consigne mots, phrases, réflexions, impressions fugitives, croquis sur le vif, ébauches, collages. Le carnet c’est l’archivage et la mémoire du projet en cours. Il m’accompagne partout où je vais.

DESSINS
Mes dessins sont souvent au feutre, très libérateurs, en contre point du travail d’atelier qui se construit laborieusement.

Série Les Otographes : les Otographes sont des personnages asexué(e)s, aux oreilles démesurées, nu(e)s mais toujours chaussé(e)s et qui évoluent au sein de décors anatomiques et mécaniques.
Les Otographes sont des apologies des mécanismes qui régissent notre corps et plus précisément, nos fonctions sensorielles. L’écoute et l’émission de la parole relèvent d’une suite d’opérations mécaniques et physiologiques très complexes. Ce qui paraît d’emblée, acquis et naturel, comme avaler, entendre, parler… se trouve généré par un laborieux travail de l’ordre de l’invisible.
Ces dessins sont réalisés au trait et feutres ou mine de plomb sur papiers Rives ou recyclés. Certains sont de très grands formats :  2,16m x 1,26m,, les autres de 24 cm x 32 cm,  et les plus petits de 14 cm x 21 cm et 11 cm x 17 cm

LIVRES D’ARTISTE
De petites tailles, ils sont souvent complémentaires aux pièces exposées et privilégient les dialogues entre fond scriptural et forme plastique. Je les fabrique souvent en papier mais également avec des matières et des matériaux, en résonance avec mon travail plastique (plâtre, cire, métal…). Ces livres peuvent être aussi parfaitement autonomes, chacun avec sa propre histoire et présenté en tant que tel.
Ils se distinguent en 2 catégories
- Les Livres-Objets
Ces petits livres objets se tiennent dans la main et le mouvement est celui que fait le lecteur pour les ouvrir, les dérouler, les déplier… Les pages ne se feuillètent pas. Elles coulissent, glissent, se recouvrent, se déplient, s’enroulent telle la linéarité successive d’une parole qui ferait face à la simultanéité d’une page figée :Tracas Traces, Clavier de poche, 14 Carbones …
- Les Livres d’Heures
De petites taille, les Livres d’Heures sont posés ou muraux. Ces derniers sont animés par un temps réel qu’est le mouvement horloger. Ce sont des sortes d’horloges qui n’indiquent plus les heures mais l’image, le mot, le travail et le temps en train de se conjuguer et de s’accomplir. Ce mouvement en temps réel fait mesurer le temps qui passe. Le lecteur regarde alors ces pages qui tournent inlassablement. Un peu à l’instar des Machines à Lire, en modèle réduit, on assiste à une matérialisation du langage par la matière et le mouvement qui actionne des fragments de poèmes insérés dans chaque Livre d’Heure.
Le mouvement permet de changer l’image en une autre, le mot en un autre, et nous fait mesurer le coté arbitraire des choses vues et entendues. Mots et images apparaissent au gré du mouvement lancinant de la rotation, puis disparaissent en se recouvrant. Tout s’actionne à la manière d’une mémoire vivante fonctionnant dans un travail de stockage.
Ces Livres d’heures sont présentés souvent en série, mais, à bien regarder, est-ce plusieurs livres de chacun une page ou bien un livre de plusieurs pages autonomes, livrées à leur propre existence dans le sans fin du mouvement tournant ? Ritournelle, Heures sup’, Sorties d’usine…

L’INTERACTIVITÉ
La relation à l’autre se fait par mes œuvres interactives, telles des interfaces entre moi et le regardeur. Dans mes installations, je cherche à établir un partage, une communication.
Mon travail a lieu souvent sur le terrain, il est participatif, à dimension humaine en ancrage direct avec le présent, le passant et le territoire.

PARCOURS Synthétique

- Depuis les années fin 80, elle écrit, publie, performe, organise et expose en France et à l'étranger.

- Nombreuses expositions et commissariats d’exposition dans les musées, les lieux d'art, les friches industrielles, les médiathèques.

- Nombreuses lectures et performances dans l’espace public, les musées, et dans le cadre d'expositions et de festivals internationaux de poésies (Voix Vives, Sète - Voix Vives Genova- Expoésie, Périgueux - Les Perforeilles, Toulouse, Gratte-monde, Grenoble, Midi/minuit, Nantes – Inter Le Lieu, Québec - Pérégrinations Poétiques, Maison de la Poésie Trans-Jurassienne…

- Nombreuses publications en recueils, anthologies, catalogues et revues : Action poétique, CCP (Cahiers Critique de Poésies) par le cipM, Cahiers du CipM, Dock(s), Ouste…éditions Plaine Page, Lanskine…

- Bourse d'écriture du CNL pour son recueil Les Auditives publié chez Fidel Anthelme X.

- Cofonde en 1994, avec Éric Blanco, les éditions Plaine Page et la ZIP (Zone d’Intérêt Poétique), lieu de promotion et de diffusion des poésies et arts contemporains dans tous leurs états (résidences d’auteur(e)s, éditions, manifestations littéraires, festival Les Eauditives, expositions d’arts visuels, ateliers d’écriture et de pratiques artistiques à destination de tout public (milieu hospitalier, établissements spécialisés, maisons d’arrêt, et en milieu scolaire (agrément DRAC PACA et Éducation Nationale).    www.plainepage.com

QUELQUES DATES

CURSUS

- Titulaire du DNSEP ( Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique)
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Luminy-Marseille - 1979

- Maîtrise d'Arts Plastiques, "Les altérations de sens dans les images textuelles"
suivie par Jean Arrouye, Université de Provence, Aix-Marseille - 1988

- C.A.P.E.S d'Arts Plastiques - 1991

- D.U. Sciences du Langage, option LSF (Langue des Signes Française)
Université de Provence, Aix-Marseille - 2000

Acquisitions

Commandes Publiques

Lectures publiques et Performances

Catalogues d'expositions

Revues

Ce qu’elles et ils en ont écrit sur son travail :

Serge PEY (édito du catalogue Vis ta Mine ! Musée des Gueules Rouges, Tourves)
Claudie Lenzi brise ses tympans pour inventer de nouveaux tambours dans le monde. Elle entend ce que nous n’entendons pas et nous attendons son oreille. Nous la conjuguons. Nous la récitons. Son oreille est un œil parce que son œil est une voix. Claudie Lenzi a des oreilles au bout des ses mains…

Micheline SIMON (à props de Vis ta Mine !, Musée des Gueules Rouges, Tourves)
Claudie Lenzi cherche à multiplier les signes pour pallier à leur insuffisance, invente des néographismes, des calembours visuels pour lutter contre l’arbitraire du signe, une aspiration à l’art total qui nous sortirait enfin de la conception de l’œuvre d’art séparée du monde. Le spectateur est sollicité. Il va devoir fouiller en lui, creuser sa différence et c’est par la singularité de son expérience qu’il saura déchiffrer la nécessité du dire de l’artiste, son langage obligé. Claudie Lenzi lui fait confiance.

Xavier GIRARD (à propos de Vis Ta Mine, Musée des Gueules Rouges, Tourves)
Pour Claudie Lenzi, les objets sont des instruments apaisants. Ils rétablissent l’équilibre qui fait défaut à l’univers des sons. Ils fabriquent du lien et ils sont doués de paroles…

Julien BLAINE (à propos de 14 Carbones, CIPM, Marseille)
Et que lit-elle quand c’est elle qui dit ? et que dit-elle quand c’est le lecteur qui lit ?
Elle, C. L., Claudie Lenzi, et elle l’autre en elle…
Que dessine- t-elle ? Que trace-t-elle ? Quelles images ? Quelles ombres ?Quels verbes ? Quels jeux ? Quelles constructions ? Mais que lit-elle dans ces effacements, sous ces masques ?
Gommages, rayures, voiles, écritures, imprresssssssions…secrets.

Michel MOTRÉ (à propos de la Machine Ritournelle, Printemps des poètes, Marseille)
…Et si c’était une machine à broyer ou à brouiller les signes ?
Et si c’était un ventilateur à mots. Et si c’était un projecteur à idées, une machine à indices, ces mots trouvés là,sur un ruban de carbone d’une machine à écrire, photocopiés, photogravés qui interférent en positif et en négatif. Et si le travail de Claudie Lenzi c’était son expérience transposée en un choix de problématiques esthétiques et techniques, l’expression d’un carambolage de temps, de son temps, de notre temps…

Martina CORGNATI (à propos de Machines à Lire dans l’expo Spiritu-Elles, Ventabren Art Contemprain, traduit pas Clauio Francia)
Le travail de Claudie Lenzi se concentre sur la parole.Parole qui signifie sonorité, mais aussi mise en scène ou savoureux prétexte pour une intervention visuelle, formelle, sémantique et phonétique sans fin… Quelque chose en somme qui se veut comme une occasion poétique et créative. Dans ce sens, Claudie Lenzi se donne à fond. Elle pénètre dans le machinisme célibataire et inutile en créant par exemple des « Machines à Lire » cinétiques qui ont une certaine parenté avec les célèbres « Rotoreliefs » de Marcel Duchamp. Claudie Lenzi met en acte des mécanismes séduisants qui sont capables de montrer, de faire entendre, de révéler et d’éclairer. Qui ont été définis matérialisation du langage, qui font douter de ce que nous percevons, voyons ou entendons. On arrive même à douter qu'il existe un sens final et définitif dans la multiplication, le renvoi, le glissement d'une possibilité à l'autre. On est capturé dans un jeu de miroirs où, tout ce qui semble à première vue une conquête, n'est en réalité qu'une étape, un moment suspendu vers autre chose, vers un sens ultérieur…

Éric BLANCO (à propos de Seconde Peau, Espace d'Art des Comtes de Provence, Brignoles)
Claudie Lenzi travaille ses moulages comme une paléontologue extrapole à partir d'un fossile. Combien de corps différents peut-on reconstituer autour d'un seul squelette.
Du moulage à la modulation, Claudie lenzi compense, par la reproductions d'empreintes infidèles, ses pertes du rapport signal/bruit, car elle sait par expérience que dans la transmission des signes, il n'y a pas de dégradation mais modification. Toute altération fait sens.

Articles de presse

Julien BLAINE

Transparent & translucide
mobile, immobile; muet, parlant; sonore, silence-yeux (cil anxieux aurait dit Ghérasim Luca)
Qu'est-ce qui est dit ? QU'est-ce qui est écrit ? Qu'est-ce qui est tracé ? Qu"est-ce qui est
gravé ? Et que lit-elle, quand c'est elle qui lit et que lit-elle, quand c'est le lecteur qui lit ? Et
que dit-elle, quand c'est elle qui dit et que dit-elle, quand c'est le lecteur qui dit ? Et que
lit-elle, quand c'est elle qui dit et que dit-elle, quand c'est le lecteur qui lit ? Elle, Claudie Lenzi,
et elle, l'autre... Qu 'écrit-elle ? Que dessine-t-elle ? Que trace-t-elle ? Quelles images ?
Quelles ombres ? Quels verbes ? Quels jeux ? Quelles constructions ? Machine simple,
complexe Rotation & translation Verre & plexi Circulation, trafic, échange, intermédiaire et
intermédia, transmission, locomotion, livraison, liaison, mais que lit-elle dans ces effacements,
sous ces masques ? Gommages, rayures voiles, écritures, impresssssssssions... secrets, Et le
texte et la forme : composition, décompositions, recomposition le mot décomposé,
recomposé: composé. Écrire comme on compose et puis écouter (ce qui n'est ni lire, ni
entendre), lire le texte vu pour enfin écouter et entendre paradoxalement, définitivement. Une
chose écrite, décomposée, recomposée s'entend au moment de sa recomposition comme si
elle avait été perçue (entraperçue, perception sonore et visuelle et tactile, et pour « je » -
comme sempre - gustative et olfactive - les hallucinations ordinaires de « je ») au moment de
sa pourriture de sa putréfaction (grouillement de vers et des larves, de la bave et du jus, du
mot et de ses articulations, de ses dérèglements, de son explosion) : ça suinte... Par ailleurs,
si, souvent, Oh ! si souventje pense à ce fantastique et délicieux couil-métrage de Pasolini
avec Toto et l'héroïne, à ce propos. à son propos, à propos d'Elle C. L. : C'est Elle. Mais
revenons aux mots, à le mot, à le texte, à la ligne: Ce mot effacé prononce, ce texte rayé dit,
et cette ligne quijoue dans tous les noirs et tous les gris est écriture...

Martina COGNATI, in Les Marseillaises, traduction Claudio FRANCIA, éditions Nèpe 2005.

Le travail de Claudie Lenzi se concentre plutôt sur la parole. Parole qui signifie sonorité, mais aussi mise en scène ou savoureux prétexte pour une intervention visuelle, formelle, sémantique et phonétique sans fin. Elle se définit « otorigène », c'est-à-dire qui appartient à une population qu'elle a créée dans son esprit et qui vit à mi-chemin entre le bruit et le silence, à la frontière entre « entendu mal » et malentendu. Quelque chose, en somme, qui se veut comme une occasion poétique et créative. Dans ce sens, Lenzi se donne à fond. Elle pénètre dans le machinisme célibataire et inutile, en créant, par exemple des « machines à lire » cinétiques et qui ont une certaine parenté avec les célèbres Rotoreliefs de Marcel Duchamp. Mutitatis mutandis, naturellement, après plusieurs générations, les attentes relatives à l'art total, aux plaisirs virtuels et médiatiques se sont multipliés jusqu'à la démesure. Claudie met en acte des mécanismes séduisants, qui sont capables de montrer, de faire entendre, de révéler et d'éclairer. Qui ont été définis matérialisations du langage, qui font douter de la signification ultime de ce que nous percevons, voyons ou entendons. On arrive même à douter du fait qu'il existe un sens final et définitif, dans la multiplication, la réfraction, le renvoi et le glissement d'une possibilité à l'autre. Le réveil de l'attention amoureuse ne produit pas des certitudes, mais des doutes. On est capturé dans un jeu de miroirs où, tout ce qui semble à première vue une conquête, n'est en réalité qu'une étape, un moment suspendu vers autre chose, vers un sens ultérieur. Pour l'artiste, il s'agit d'un programme tellement avancé que l'objet finit par être complètement brûlé à la fin du programme. De « concret », si on peut s'exprimer ainsi, il ne reste que le processeur, la machine à lire et le corps de l'artiste qui parle.

Liens

• Éditions Plaine page : http://www.plainepage.com

• CipM (Centre International de Poésie Marseille) : http://www.cipmarseille.com/auteur_fiche.php?id=271